Esp.
introducción
Un fenómeno particular se esta dando en estos tiempo. Las artes gráficas se están convirtiendo en escénicas y el diseño mismo en performance. Un poco jugando a veces de forma inconsciente con los deseos poéticos de Kandinsky, hoy la estética visual danza con la música en una sola pieza, en un solo acto en vivo.
Pero a diferencia de lo que hiciera Jackson Peroollock no hay una búsqueda artística expresionista en el acto de composición sino solo una limitada conducta estética.
Como fenómeno cultural estas expresiones emergentes son efectuadas en su general por gente que busca en la performance solamente la expresión estética visual contemporánea, como suerte de destreza o de afinidad cultural con los demás, convirtiendola mas que en una corriente artística en un fenómeno popular cultural de estas épocas.
De todas formas no hay que desprestigiar a este movimiento. Originado principalmente por la facilidad de recursos tecnológicos y de la destreza popular actual en su uso; es un nuevo horizonte para la expresión artística donde se contiene en una expresión performante visual los limites y posibilidades que antes solo poseía quizás las artes escénicas clásicas; una producción efímera, la dependencia total del ejecutante con todas las variables psicológicas de este y el valor único de cada representación.
De todas formas esta vacuidad de contenido, esta exclusiva búsqueda estética, habla del momento de una sociedad agotada, cansada. Pero por sobre todo, y esto con toda la responsabilidad de una opinión personal, quizás estemos en presencia de un exceso de artistas, de una sociedad que no puede satisfacer y ubicar en el contexto adecuado a la juventud actual y la única promesa que puede hacerle es la satisfacción de la fama momentánea que escupe la tv.

¿Qué es Tratado de Integración?
Tratado de Integración es un proyecto de festival, forum y presentación programado para realizarse en la ciudad de Neuquén, que tiene por objetivo exhibir un panorama general de las nuevas propuestas visuales contemporáneas, surgidas de distintas sub-culturas que actualmente constituyen una gran influencia en el circuito de arte contemporáneo. El festival tendrá una duración de 3 días, e incluirá una muestra en el espacio de exhibición, un programa de actividades en auditorio y una serie de presentaciones en distintos puntos de la ciudad
Es un festival sin precedentes en la región, cuyo propósito principal es llevar a una de las ciudades que conforman la Patagonia, situaciones y artistas que solo rondan por las grandes capitales del mundo. La particularidad de estos artistas es que utilizan nuevas técnicas y tecnologías para el desarrollo de sus obras, resultando en el desarrollo de nuevos formatos para el arte. La mayoría de estas personas no viene del mundo del arte, su punto de partida es en cambio el diseño gráfico, el sonido, los medios audiovisuales, las culturas pop, hay entre ellos incluso autodidactas de la informática.
En el espacio de exposición se montará una muestra que permanecerá durante los tres días del festival e incluirá desde instalaciones multimediales, obras interactivas, muestras de diseño gráfico, intervenciones y piezas estáticas de artistas. El espacio de auditorio se utilizará simultáneamente como sala de proyecciones donde durante los 3 días se podrán ver piezas de animación experimental, videoArte, vídeo generado por código y vídeos musicales. Por ultimo tendremos intervenciones en espacios públicos, previo arreglo con organismos municipales.
Se llevará adelante además un programa de actividades en auditorio que incluyen conferencias, charlas y talleres que permitirán a los asistentes una mayor cercanía con las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías. El formato de presentación de artistas invitados ofrece la posibilidad de que muestren sus trabajos y mantengan un diálogo con el público.
La tarde-noche, es el momento de los músicos, en espacios más sociales con la idea de generar contactos mas espontáneos entre los artistas convocados y el público asistente. Habrá presentaciones en vivo de músicos electroacústicos y Vj (vídeo jockeys) que mezclan video en tiempo real al compás de una música.

Eng.
TRATADO DE INTEGRACION (INTEGRATION TREATY 01.)
INTERNATIONAL FESTIVAL NEW ART TRENDS.
1st. edition: TREGUA! (TRUCE!)

ABOUT INTEGRATION TREATY.
Integration Treaty is a festival, presentation and forum project planned to realizarse in the city of Neuquen. We pretend to make an internantional festival of new art trends and alternative visual contemporary ideas that come from different sub-cultures whom actually are a great influence for the contemporary art world. The peculiarity of this artists is that they use new technics and technoloy to produce their artwork. Most of them are not from the art world, rather come from graphic design, audiovisual media, sound pop culture and also computing self-taught. The festival will last 3 days and will have an exhibition, an activity programme in the auditorium and several presentations in different points of the city.

It is the first festival of this kind in the region, and the main purpose is to bring artists and situations that only prowl around the mayor capital cities of the world. In the exhibition area will be mounted an exhibition that will last the three days of the festival, including multimedial installations, interactive artwork, graphic design exhibitions, intervention and static art pieces. Simultaneously the auditorium will be used as proyection room where during the three days experimental animation pieces, videoart, musical videos and code generated videos will be proyected. Finally there will be interventions in public spaces, previously arranged with city goverment. Also will be carried on an activity programme in the auditorium that include workshops, meetings and lectures, allowing the assistants a close view of the creative possibilities of new technologies. Invited artists have the possibility to show their work and keep up a dialogue with the audience. At evening-night is musicians time, in more social spaces, to generate spontaneous contact between the artists and the audience. There will be live presentations of electroacustic musicians and Vj (videojockeys), they muddle video in real time following music compass..

CONCEPT IDEA.
Nowadays, a particular phenomenon is taking place. Graphic arts are turning into scenic and design into performance. Sometimes unconsciously playing with Kandinskys poetic desires. Today, in a sole live act the visual aesthetic dance with music. Unlike Jackson Pollock, there is not an artistic expresionist search in the act of composition but just a limited aesthetic behavior. unconsciously.

As a cultural phenomenon, this emergent expressions are generally carried out by people who look after the contemporary aesthetic expression in performance, sort of cultural similarity and dexterity with everyone else. Today performance turns into a popular and cultural phenomenon instead of an artistic trend. Anyway we should not discredit this movement. originated due the technologic resources facilities and the actual popular skills to use them. It is a new horizon for artistic expressions, in a visual performance can be find the possibilities and boundaries that maybe only had the classic scenic arts: an ephemeral production, the unique value of each representation and the total dependence in the performer considering his changeable psychology. With its vacuity of content, this exclusive aesthetic search, talk about the moment of a worn-out and exhausted society. Above all and with the responsability of a personal opinion, maybe we are witnessing an excess of artists in a society that can´t satisfy and put the youth in the right place, the unique promise is the momentary fame satisfaction SPITTED BY TV.