Ailaviu
AKRnew!
Aldo Beniteznew!
Atypica
Atras hay truenos
Bad Boy Orangenew!
Bolsa de Osos
Bruno Siqueira (Projeto Des-)
Cia Crew
dañel mirkin frois
Dintunnew!
Dgph
Dj Rolex
dj Dallasnew!
dj Cha!ramannew!
El mato un policia motorizadonew!
Gazznew!
Hachetresele™
i2off.org+r3nder.net (Estado Lateral Media Lab)
KIKEN.CORPORATIONnew!
Maga Lee
Marcelo Fabian
Minirocke
Morphoaega
Patternnew!
Peppermelon
Princesanew!
Pum Pumnew!
Que out!
Sonninew!
Ultranativa
Yamandu Rodriguez
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AILAVIU
Esp.
Martín Borini. Seudónimo Vj´s: AI♥IU(Director de arte y vj.) Desde 2000 esta desarrollando y aplicando conceptos visuales. Trabajo con los visuales de Miranda! e INTOXICADOS y ha participado de festivales como Personal Fest., Creamfields, Nokia Trends, Bue, etc. Dio cursos en la escuela sonica y ha dado clínica del el “video en tiempo real” También gano premios y menciones de algunos sus trabajos. Dentro de sus desarrollos, diseño sistemas de video panorámicos (BAREHING y FAENA GROUP). Hoy en día desarrolla la puesta en escena de Victoria Mil… y desde el 2004 diseña y realiza puestas para departamento creativo del FAENA Hotel + Universe. Y también trabajo con varios proyectos con la productora EB TV como VJ, director de arte y productor artistico en Arenabeach 07 y NOKIA TRENDS ARTEMOTION ARG.
links:
mySpace: www.myspace.com/ailav1u
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AKR
Esp.
Al final del 2005, tras poco más de 5 años de verse ampliamente inmerso en la escena electrónica argentina mediante su trabajo como VJ, Akira decide ampliar su desarrollo musical, iniciado de muy joven escuchando mucha música de todo tipo y fuertemente influenciado en la adolescencia por el techno de Detroit (produciendo entonces bizarros tracks aproximados a ese género), haciendo lo que vió por tanto tiempo pero nunca experimentó: DJing.
Dando sus primeros pasos con la ayuda de su gran amigo Snooze, cuyo gusto por el liquid & deep drum&bass también fue una gran influencia, rápidamente empieza a dominar la técnica y a forjar su estilo con la música que más le interesó del género: lo más oscuro y technoso, devenido del Techstep de fines de los 90s, hoy convertido en Deep, Neurofunk y Darkstep, sin dejar de lado el groove jazzero expresado en el Drumfunk.
Tomando el seudónimo AKR, comienza a tocar en pequeñas oportunidades, dando su primer paso ante un público en Mendoza a principios del 2006 junto a su amigo DJ Uter.
Iniciando, en el 2007 sus exitosas fiestas REVOLT junto a Snooze, en las que supieron crear un nuevo espacio alternativo a la noche porteña, y contar con la visita de ilustres invitados como Theego, Ney Faustini y Bungle, la experiencia de AKR crece exponencialmente, tocando en varias oportunidades internacionales como las fiestas REWIND en Chile, sus propias incursiones REVOLT en Chile también, fiestas Contrabando en São Paulo, Brasil, y finalizando el 2007 en el festival Earthdance de Chile, y varias fiestas en New York, USA, como Konkrete Jungle Origination, y Direct Drive.
El sonido de AKR se mueve entre lo más quebrado y oscuro hasta lo más minimal y technoso, dependiendo de la ocasión, pero nunca dejando de lado la calidad musical, no queriendo conformar a la comercialidad en ningún set, sin dejar de complacer a la audiencia.
links:
mySpace: www.myspace.com/djakr
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Atras hay truenos
Esp.
Atras hay truenos es un grupo de indie-rock instrumental Surgidos en el 2005 de una plaza perdida en los Jardines del Rey de Neuquen Capital. La composición de las canciones surgio a partir de la incipiente necesidad de experimentación musical y teniendo como única premisa dejarse llevar por el dialogo entre instrumentos. Luego de meses encerrados en la habitación, llego la invitación para participar del Domingo Terciopelo, ciclo de arte destinado al servicio de salud mental del Hospital Castro Rendón de Neuquen Capital. Este seria el puntapié definitivo para lo que se transformo en una seguidilla de presentaciones que fueron aceitando y definiendo el sonido de la banda. Con varios cambios de integrantes en su haber, (tres cambios de bajista, un cambio de vocalista y la inclusión definitiva de una segunda guitarra), Atrás hay truenos logra el envión necesario recién a partir de Noviembre del 2006, con un viaje surgido a la Plata, lo que consolido a la banda como tal. Los truenos, cuentan además con la colaboración de Bolsadeosos, estudio emergente de diseño local, quienes son los artífices de la cada vez mas amplia convocatoria de publico, gracias al manejo de la imagen de los shows en la calle,(flyers, afiches, stikers) Internet, (flog, mailing, etc) y en los shows a través de las visuales.
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Aldo Benitez
Esp.
Aldo Benitez nació en Morón, Pcia. de Buenos Aires, Argentina, en 1980. Sus primeras incursiones musicales fueron con una guitarra acústica que tenía únicamente las dos cuerdas más graves y la caja rota. Luego de tomar algunas clases de bajo eléctrico con Anael Cantilo entre otros profesores, comenzó a tocar este instrumento en dos bandas sucesivas (Sandelius y Karaoke Warriors) que conformó junto a otro compositor del Oeste de Gran Buenos Aires: Coiffeur (aka Guillermo Alonso) y a otros amigos de la secundaria entre los que se cuentan Fernando Radl de Yicos. Paralelamente Aldo llenaba cassettes con proyectos de canciones que nunca se animaba a tocar con la banda, o muy esporádicamente. A partir de 2001 hubo un tercer intento musical antes de que inicie su proyecto solista y éste fue: Rock Set, un dúo de música experimental que también desarrolla junto a Coiffeur: dos teclados para niños enfrentados y procesados en tiempo real con pedales para guitarra y bajo eléctricos. En 2005 participa con una letra de su autoría (“Buenos Recuerdos”) en el debut discográfico de Coiffeur: Primer Corte, la cual también terminará formando parte, de manera sorpresiva para Aldo, de la tercer novela del artista uruguayo Dani Umpi. Paralelamente a estos proyecto trabaja como miembro fundador del Colectivo RudaMacho (2002-2005), conocido por las fiestas del mismo nombre en dónde participa activamente en la ambientanción y en la realización integral de videos entre otras actividades como por ejemplo una mini-fiesta en un pasillo de la Galería Ruth Benzacar en el contexto del concurso Curriculum 0, edición 2005 en dónde el colectivo fue preseleccionado. A principios de 2006 Rock Set se convierte definitivamente en un proyecto intermitente y Aldo se concentra intensivamente en su carrera solista, comienza a presentarse en vivo acompañado de una guitarra eléctrica para niños, un reproductor de mp3 con las bases previamente programadas en Abletone Live! y un microfono con pie para cantar las canciones, en algunas ocasiones (básicamente cuando hay un proyector de video disponible) se suma un track de video que acompaña las pistas. A mediados de 2006 Aldo comienza con la grabación/composición de lo que sera su primer disco larga duración: “El portafolio sin peso” a editarse este año bajo la supervision técnica de los músicos Ismael Pinkler y Gabriel Lucena (Entre Ríos, AUTO), en el disco Aldo realiza programaciones, graba voces, guitarras y bajos. El disco fue lanzado en julio de este año a través de PEATON Discográfica, flamante proyecto discográfigo del artista. Antes de fin de año verán la luz dos tracks con participaciones de Aldo, por un lado el tema “Sapo” co-compuesto con Marcelo Fabián a editarse en el disco “Sed de Mal” y por otro el cover de Juanito, el cantor “Ay, mi gorrión” a editarse en el compilado “Planeta Oeste”
links:
MySpace: www.myspace.com/aldobenitez
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Bolsa De Osos
Esp.
Bolsadeosos es un estudio/taller de diseño gráfico. Nace hace dos años con la motivación de compartir su trabajo.
Esta formado por tres diseñadores independientes que experimentan en el desarrollo de ilustraciones y productos
en variados soportes y técnicas, buscando su inspiración en la música y las imágenes. Sin reglas preestablecidas,
simplemente buscando el camino mas interesante.
links:
bolsadeosos*
Flickr: www.flickr.com/photos/bolsadeosos/
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Bad Boy Orange / Dj – productor
Esp.
Representante del drum & bass en Argentina y Sudamérica, a Eduardo La Forgia -como a Tim Roth en Perros de la calle- lo bautizaron Orange. Luego se sumó el prefijo Bad Boy: no era de “buen chico” poner jungle en las pistas porteñas a mediados de los “90.
Hiperkinético y eléctrico, como el estilo musical que lo identifica, antes de desembarcar con 16 años en una cabina fue skater, hardcore boy y baterista de bandas punk. Sin diluir su matiz rocker, luego de investigar en el campo del intelligent techno, el trip hop y el ambient, conoció el drum & bass y lo adoptó con profunda devoción. Propulsor protagonista de la cultura electrónica mediante la organización de diversos clubs, en 1997 junto a su amigo dj Buey formaron Buenos Aires Frente Jungle: un proyecto vigente que ha contribuido a consolidar una tribu de fanáticos del tambor y bajo. Su rol de comunicador y partícipe esencial en la escena lo llevó también a integrar el equipo fundacional de buenosaliens.com, una web especializada en marcar el pulso del movimiento dance en el país ininterrumpidamente desde 1998.
Casi a la par, Bad Boy Orange alimenta continuamente su carrera de dj y productor. El nuevo milenio lo comenzó con una gira por Estados Unidos y hacia fines de 2001 publicó el EP Quién Hace Tu Vida Tan Naranja?. Desde entonces alterna su tiempo en el estudio entre la producción de temas propios, remixes y edits que sorprenden a la audiencia en cada uno de sus sets. También colaboró con importantes créditos del rock local: integró la banda de Erica García, agregó scratchs y loops al último álbum de Iván Noble, participó de Los Pericos, tocó en vivo con Miranda! y remixó a Babasónicos, Eterna Inocencia y Gustavo Cerati, quien además lo convocó para compartir el escenario del teatro Gran Rex.
La combinación de fidelidad, trabajo y talento, con una definida actitud callejera, le permitió instalar en 2002 la propuesta +160 drum & bass suite. Una cita semanal que no sólo abrió un espacio exclusivo para este estilo y sus evoluciones, sino que modificó los hábitos nocturnos: salir a bailar un martes, ¿por qué no?
Entre otros destacados protagonistas del panorama global, Orange compartió la cabina con los cuatro faros británicos del género -Goldie, Roni Size, Grooverider y Bryan Gee- y con los djs más influyentes de Brasil: Marky, Patife y XRS. Asimismo, participó de todas las ediciones de Creamfields Buenos Aires y del prestigioso festival brasilero Skol Beats 2006. Actualmente continúa como curador y dj residente del ciclo +160 y, tras varias experiencias radiales en su haber, presenta sus novedades los domingos a la medianoche en el ciclo Late Night de Metrodance 95.1 FM.
Eng.
Pioneer of drum & bass in Argentina and a representative of the movement in South America. As Tim Roth in Reservoir Dogs, Eduardo Laforgia was one day called Orange, a Tarantino-style baptism that was later rounded off with the Bad Boy prefix: it wasn’t of a “good boy” to play jungle in Buenos Aires’ dancefloors in the mid 90s.
Hyperkinetic and electric, as the music he preaches, at an early age Orange absorved the fast dynamic of his city and its artistic raw material, learning to use it as a communication channel. Before he landed in local booths at 14, he had been a skater, a hardcore boy and a drum player in several punk bands. Not even losing an inch of his rocker attitude, after investigating the intelligent techno field, trip hop and ambient, he embraced drum & bass with faithful devotion.
Known for his main role as an underground promotor –he was the cornerstone of some intimate clubs like Hi Fi and Comodore- and propellent of the electronic culture, until 1999 Orange teamed with his partner DJ Buey in their Buenos Aires Frente Jungle project. Together they contributed to the arise of a new tribe of drums and bass fans.
His communicator role saw him as a founding member of “buenosaliens.com”, a specialized website that has been uninterruptedly tracking the pulse of local dance culture during the last 8 years.
In search of new experiencies, Orange has nourished his DJ and producer career at the same time. The new millennium saw him go on his first international tour through the US west coast. In the end of 2001 he edited his only record up to now, the ¿Quién hace tu vida tan Naranja? EP (tr: Who makes your live so Orange?). Since then his production tasks have kept him busy between remixes and edits that he uses to surprise his audience each week during his DJ sets. He also teamed up with popular rock artists and bands such as Erica García, Iván Noble, Los Pericos and Miranda! as a performer and remixer. His most popular achievements in that field so far have been Atomicum included in Babasónicos’ Jessico Megamix edition; Tómalo con calma for Eterna Inocencia; and his Altar drum and bass mix for local pop star Gustavo Cerati, included in his double album Reversiones/Siempre es hoy. He also shared stage with the former Soda Stereo leader in the Gran Rex Theatre.
Undoubtfully it was his combination of fidelity, work and talent, plus the street attitude, what allowed him to introduce the “+160 drum & bass suite” proposal in august 2002. He hadn’t turn up his first quarter-century when Orange could finally earn his pairs’ respect through a weekly cult venue that not only helped developing the drum and bass culture but also changed people’s habits: Go dancing on a Tuesday? Why not? For the recent 3rd anniversary celebration he invited one of the most relevant artists of the genre, DJ Marky.
Orange has shared the dj booth with global renowned drum and bass artists, among them the most important referents from UK -Goldie, Roni Size, Grooverider and Bryan Gee- and Brazil -Marky, Patife and XRS. He has also played in all the Creamfields Buenos Aires editions.
After many radio experiences in 2005 Orange started his show in Metrodance 95.1 FM, joining the staff with his Late Night set every Sunday midnight. Today he continues as a curator and resident dj of his “+160 suite”…
Discografía:
Singles / EPs
Bad Boy Orange – Quién Hace Tu Vida Tan Naranja? [Efecto 1] – 2001
Remixes
Bad Boy Orange – Atomicum (D’N'B Mix) [Pop Art] – 2002
Altocamet – Instantánea (Bad Boy Orange d&b mix) [Triac Médium/Casa del Puente Discos] – 2003
Eterna Inocencia – Tómalo Con Calma (Bad Boy Orange Remix) [Lee-Chi Discos] – 2003
Gustavo Cerati – Altar (Dj Orange +160 rmx) [BMG] – 2003
Compilados
BAILEN – Bad Boy Orange – Minoría Auditiva [Buenos Aliens] – 2001
FESTIVAL DE TANGO JOVEN – Bad Boy Orange – Curda [Milproducciones] – 2004
links:
djorange
MySpace: www.myspace.com/orangebadboy
www.mas160.com
MySpace: www.myspace.com/plus160
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Cia Crew (Color i Amor)
Esp.
La accion se vuelve invisible, estalla y vuelve a desaparecer, nos damos cuentan que nunca las creamos, nos crean y nos dejan de crear. Sin principio ni final, la accion como mecanismo infinito, al borde del caos, el todo y la nada, lejos de nuestras palabras, lejos de una explicacion cuántica. Palabras invisibles. Sensacion de vació, miedos, adrenalina, gloria, euforia, somos y no somos, no logramos establecer alguna razon logica para todo esto, no le encontramos lugar dentro del plan, en el final quizás, cuando nos proponés un catálogo. Sin mas de 1 elemento, la verdad nos miente y la mentira nos cree todavia el resultado gráfico, las excusas, los colores y los sentimientos. Las logicas para los diseñadores. La ciudad es nuestra guerra y nuestra paz. Sumergidos en la jungla practicaremos las leyes de la selva, demuestrate debil y seras el más fuerte. Trabajemos en conjunto, escuchemos nuestro corazones, unamos un punto. La tierra es nuestro amor y el odio en tu corazon. Dios no esta mas entre los mortales, les dejo todo a los superheroes. Los cementerios de los indios en museos europeos y los libros en tu biblioteca, sus letras liberadas al azar, al azar tu universo mental. Como es arriba es abajo, pues pega la vuelta y descubre tu atajo. Nosotros mismos somos los enemigos, tu pensamiento en el olvido, crea crea y nunca dejemos de vibrar, encontremos nuestros canales de energia, volemos. Como animales salvajes, la marca en el territorio, la guerra en plena potencia. Tus ojos, las camaras con mas alta definicion, en tus oidos la alarma de tu nuevo despertar, y las puertas de la vida como estimulo de mi alegria. Color, amor, pasion por los fantasmas de la oscuridad, leyes y sistemas bajo tierra, mundos frios y vibraciones retorcidas, metales, y heridas abiertas. El anden marcara tu canal, lejos de tu final. Corre despierto y encontraras unas fichas, tira el dado y comenzemos el juego, chequea tu inventario, ordena los colores. Accion y reaccion, causas y consecuencias. En el limite del conocimiento, la luz, neguemos nuestros cermones, neguemos nuestras vidas, ella misma se encargara de hacernos tragar nuestra propia saliva, algo hay ai afuera, no importa que, si no de que manera podremos oponerlo, asi se hacen los sueños realidad. Agitemosla. Mudos y felices, contempladores del vacio, sin tiempo ni lugar, felices en el mundo material? hagamos eso que odiamos hacer y dejemos de hacer eso que podemos ver, se quien nunca quisiste ser, odiate y aprederas a amarte, amate y aprenderas a amar al de al lado tambien, odial al de al lado y te daras cuenta que estamos solos, celulas con conciencia, 1+1=1 mi ultima ciencia. A todos los que luchan por su propio orden, los que luchan por salir de sus cabezas, a esos que la encuentran mas alla de sus propios limites, seamos nuestros propios retadores, seamos un jodido equipo. Creemos a nuestro propio enemigo y llevemoslo junto a nosotros. Hagamos correr los colores que tenemos en nuestros corazones. Que salpiquen, pero que no se puedan ver, que se confundan Muevete como ellos y se empezaran a mover como vos. Se tu enemigo y aprenderas a entenderte. Eres lo que no eres y al carajo tu mente, encuentras tu libertad, lejos de los fundamentos y las razones. Hagamos la guerra invisible, la guerra mental y perdamosla, detrás de las fuertes reglas ideales, se encuentran los debiles fracasos humanos. No hablemos de leyes, que las leyes hablen de nosotros.
links:
www.sceltabm.com.ar
Flickr: www.flickr.com/photos/martcolores/
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dañel mirkin frois
Esp.
Sus composiciones son muchomalistas, entre soundtoy o hipoacústicas, o hypeacústicas..
Djea y descompone y hace actions. Desde que abordó la edición
del proyecto de su disco “Compré agua en polvo y no se donde diluirla”
tampoco sabe como terminarlo porque sigue la lógica de los autitos chocadores.
Gusta de los sellos Wawancó, Malware, Sever la alrev es , y Tenénamoné?
Solo dice estos porque otros nuevos no quiere revelar. Los vende en mptré en la salida de los cotos.
Tiene todas las características de no saber lo que hace.
Es tonto pero se hace.
Edita un hdiskclub llamado Qwertyqwarty y le interesa la mediología.
Hace unas audiciones llamadas Rasca y dice que cada cuál se rasca donde le pica.
Su sonido suele ser mugrosito y un poco deficiente.
Hace nanocomposiciones o nisiquieracomposiciones.
Hizo no-presentaciones como, Dj puedo escuchar la caida de un alfiler!, usando el público magni-ears.
Tiene unas caprichosas ediciones llamadas MILK IN donde hace soundchiches y pajereadas.
Le propusieron editar en el reconocido sello alemán Sonig y el zapallito no hizo nada.
siguió como paseador de mp3 para que hagan su caquita.
Hizo audiciones en el Mamba, Goethe institut, Ici, Malba, Bellas artes, San martin,
Recoleta y tantooos otros, y por eso sus seguidores dicen de él que es arty y retopi.
Decian eso antes, bah y él se lo creía.
Mirkinfrois has 2486 friends. Ipodéa, podcastéa, y myspacéa. y Flogéa comments como estos: ..
de comooo estállaaa mi almaa azuladooo…
vioo landoo todo lo queo amamooos…
Se conocieron con Diosque, si, claro que si.
No usa mac ni pc, usa for africa. Dice que eeuu usa.
Leía a Adorno cuando tenía que dyear para Casa foa.
Ciertas veces es earascible y hace airdjing y aspaviento. Expuso su obra en el Guggenheim once
y pocas veces deja de omitir-ritmo. Hizo descomposiciones en las galerías Bralleza felicinéndez y Bellga menencidad.
No se presentó en Sonar, Creamfields, Mutek, el festival Oti y el prestigiosísimo Estudio abierto.
Cree que por eso tiene que decirlo en los profiles como si fuera de alguna importancia.
Este texto ya lo usó varias veces su agente de prensa.
Tiene hipod y no se le vá. Su última acción, fué con un encendedor escribir en la pared de alfombra del Village: Abuánteee Patrickk wollff!
Hizo muy comentadas no-presentaciones para dos muestras en galerías de Tokyo y San francisco en los últimos meses.
Tocó en el mismo momento que tocaban Candie hank, Daedelus, Dan deacon, Von sudenfeld, Raul Porchetto, Dj scotch egg,
Half cousin, Clotta lanzetta, Ariel pink, Los chotos, Peter von poehl, Los pasteles verdes y las Kumbia queers.
Prepara un ciclo a llamarse CRUDO pero todavía le falta,
y para el ciclo Zizek está armando algo con Zizek.
links:
Blogger:www.derrochedeleche.blogspot.com
MySpace: www.myspace.com/mirkinfrois
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Dintun
Esp.
Amante de la musica por nacimiento, este joven nacido en Buenos Aires en el aÒo 86′ decide a temprana a edad cual seria su unico destino aparente. Motivado por la escena electro y POP de los 80s y 90s (devo, depeche mode, erasure, talking heads, etc.), se ve impulsado a explorar el arte de mezclar musica. Su hogar contaba con caseteras dobles, mixer NAD y una bandeja technics; su padre era el q proveia dicha musica en ambos formatos. En 1997 su familia se muda a S. C. de Bariloche, ciudad en la cual, es parte de varias bandas tocando bajo y bateria. Como dj, da comienzo a sus primeras presentaciones en aÒo 2001. En el under barilochense rapidamente es reconocido, tanto por su tecnica asi tambien por la seleccion musical (tech-techno-minimal-electro). En aÒo 2003 es convocado a mostrarse frente a 3000 personas dejando en claro cual seria su porvenir en la escena de dicha ciudad. En 2004 es invitado al Club CEREBRO para ser encargado de la residencia en la pista electronica. Ese mismo aÒo da vida, junto con un grupo d amigos, a [aii-ell.corp], una productora de eventos, insertando nuevas tendencias, vanguardia, diseÒo y nuevas formas de expresarse a la gente de Bariloche. Tras aÒos detras de las bandejas, fue inevitable su interes por la produccion, lo cual lo lleva a explorar nuevos rumbos en esa rama. En 2005 vuelve a buenos aires, para incursionar en el diseÒo. Presentandose en diversos lugares, logra reconocimiento tambien por alli. En 2006 da vida a un ciclo techno-minimal en Bariloche, el cual llama la atencion d la gente y logra convertirse en la fiesta semanal mas concurrida del verano. En 2007 lo invitan dsd Uruguay a participar en el net-label GRHK (grhk.org), dando presentaciones en Montevideo en Robotica FM y diversos ambitos.
Tmb formo parte del colectivo “nokia trends artemotion” representando junto a su amigo cha!raman a la escena electronica barilochense.
Con varias propuestas de sellos tanto digitales como de 12″ y una constante actualizacion musical, Dino Fiori a.k.a. dintun, esta dejando mostrar, recien, el potencial q consolida tantos aÒos de vida metidos en lo que a alguna forma de expresion respecta.
links:
mySpace: www.myspace.com/dintun
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DGPH Desgin + Visual Arts Studio
Esp.
DGPH es ilustración, es diseño, es experimentación. Es un modo de expresarse, que combina arte, imagen, animación con diferentes formas de comunicación visual.
En el 2005 Martin Lowenstein y Diego Vaisberg (ambos diseñadores gráficos), decidieron abrirse camino en el mundo del diseño con un estilo propio y particular.
Así comienzan a desarrollar una serie de ilustraciones para diferentes revistas de arte y diseño, creando un mundo de personajes y criaturas, que hoy en día representan al estudio.
Estos diseños han colocado al estudio en la escena mundial, permitiendo producir diferentes productos con la imagen de DGPH, entre los cuales destacan los vinyl toys o muñecos de diseñador, realizados con diversas empresas de todo el mundo.
Como resultado, DGPH ha realizado exhibiciones en Paris, Los Angeles y San Francisco.
links:
DGPH
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Dj Dallas.
Esp.
Estilo: Minimal Tech.
links:
Flickr: www.flickr.com/photos/littlemafiagirls
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dj Cha!raman
Esp.
Nacido en el año 1984, y atraído rápidamente en su adolescencia por la música… Juan Manuel Aguirre formo parte de bandas de rock y punkrock como guitarrista de ellas, en el año 2004 comienza pinchando discos en el under barilochense bajo el nombre de dj cha!raman, sus sets siempre van del minimal techno hasta el techno mas puro pasando por transiciones house y progressive, pero siempre manteniendo el Groove en sus presentaciones. En 2004 crea junto a varios amigos aficionados a la música electrónica aii-ell.Corp , Una productora de eventos local especializada en hacer fiestas electrónicas, que fusiona bandas , moda ,djs y naturaleza en lugares atípicos a la escena electrónica. Actualmente Dj Cha!raman esta comenzando su carrera como productor , sus primeros trabajos los podemos encontrar en www.myspace.com/chairamanmuszic y www.myspace.com/djchairaman
Residencias: En 2006 comienza sus residencia en Pura Cepa lounge, Una caba de vinos del centro barilochense. En verano de 2007 fue residente del ciclo mas exitoso del verano ,[aii-ell.Corp] Tinte Minimal @ The Roxy , Este ciclo se caracterizaba por cambiar la decoración en todas sus ediciones además de contar con invitados. En invierno de 2007 como dj residente del ciclo [aii-ell.Corp ] minvierno @ Mute Club, [una fiesta semanal en el cerro catedral] junto a invitados Actualmente residiendo en pura cepa lounge, Los días Viernes.
En agosto 2007 Dj cha!raman es convocado junto con dintun para representar la escena local Barilochense en el colectivo nokia trends artemotion , el cual conto con 4 viajes a distintos puntos del Pais cuyo objetivo era reunir nuevos talentos en el interior del país . + info www.nokiatrends.com.ar/artemotion.
En Verano de 2008 , vuelve el ciclo Tinte minimal al nuevo The roxy Hotel, Siendo residente junto a dintun –+– imvitados!
links:
MySpace: www.myspace.com/djchairaman
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El mato un policia motorizado.
Esp.
El mato a un policía motorizado nace en el año 2003, por la fusión que generan los sonidos de las guitarras distorcionadas y las melodías de fuego. En los últimos días del mencionado año aparece Tormenta roja (simple) y en el año 2004 El mato a un policía motorizado, El primer disco larga duración.
Despues de presentarlo en distintas ciudades del país (La Plata, Capital Federal, Bahía Blanca, Villa María, Córdoba, Rosario, Santa Fe y San Miguel de Tucumán), El mato a un policía motorizado crea en diciembre del año 2005, el disco que comienza la trilogía que retrata el nacimiento, la vida y la muerte, llamado Navidad de Reserva. Ahora en la primavera del año 2006 aparece la segunda parte de la trilogía: Un millón de euros. En las próximas semanas también estará disponible una versión online de Un millón de euros en la pagina Mandarinas Records, con versiones, remezclas y tracks inéditos.
links:
www.elmato.com.ar
Purevolume: www.purevolume.com/elmatoaunpoliciamotorizado
Myspace: www.myspace.com/elmatoaunpoliciamotorizado
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Gazz
Esp.
Somos GAZZ un estudio de comunicación que combina múltiples disciplinas, para generar piezas en diversos formatos. Combinamos programación y desarrollos tecnológicos con técnicas caseras y trabajos artesanales.
Eng.
We are GAZZ, a bureau that employes multiple techniques to generate comunication pieces in various formats. We combine scripting and technological developments with home made methods and handcrafted elements.
links:
www.gazz.com.ar
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Hachetresele™
Esp.
Hachetresele nace en el año 2004 creado por Horacio Lardiés.
Partícipe de varios de los proyectos más importantes en la Patagonia Argentina el estudio se desarrolla generando productos de exportación a muchos países del mundo encontrando una personalidad definida y una proyección sostenida como estudio de Branding, Marketing, Packaging, Desarrollo de Productos y Motion Graphic´s. En el año 2006 hachetresele crea el proyecto Hotel 21:30 iniciando una posición activa en la escena de diálogo con las tendencias y exporta su visión hacia diferentes espacios de arte en el mundo. En Noviembre del 2007 el estudio desarrolla el primer Festival Internacional de Diseño en la ciudad de Neuquén, Argentina en el marco de la presentación de la Edición 2 del libro Hotel 21:30. Luego de haber realizado muestras, charlas y talleres en las principales ciudades de Argentina Hachetresele produce el primer destino internacional del Taller Okupa en la ciudad de Santiago de Chile dirigido por Horacio Lardiés en las instalaciones de la Universidad Finis Terrea construyendo un nuevo soporte de intercambio hacia nuevas culturas.
Eng.
Hachetresele was created in 2004 by Horacio Lardies; since then the Studio has participated in many importants projects of Patagonia Argentina.
Nowadays the Studio develop, generate and exports products finding an especific personality and a sustentable projection as Studio itself of Branding, Marketing, Product Develop and Motion Graphic´s.
On 2006 Hachetresele has created the Hotel 21:30 project, starting an active position on the dialogue scene and exporting its vision to differents arts spaces on the World.
links:
www.h3lweb.com
www.hotel2130.com
Flickr: www.flickr.com/hachetresele
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i2off.org+r3nder.net
Esp.
Compuesto por 2 autodidactas, Ivan Ivanoff y Jose Jimenez, originariamente investigadores y desarrolladores de nuevas tecnologías para distintos Media Labs y empresas como Macromedia o Adobe.
Fundadores (junto a Enrique Marmora) de EstadoLateral, un emprendimiento dedicado al desarrollo de tecnologías innovadoras para la comunicación y el arte.
No usan la tecnología como argumento, sino como recurso poético para generar un nuevo metalenguaje. Usando algoritmos generativos y análisis de datos (como ser video o audio) en tiempo real. Variadas técnicas como Augmented Reality o Mixed Reality. Así mismo están en constantemente investigando y desarrollando su propia tecnología, tanto software como hardware.
La obra final entonces suele ser expresada en varias partes, textos, instalación, pieza grafica, pieza web, video o software.
En los últimos años expusieron en diversos lugares del mundo, como ser Buenos Aires, Rosario, Caracas, Chicago, México DF, San Pablo, Cologne o Girona. Obtuvieron
merecimientos como el Primer Premio en Multimedia Experimental del MAMBA, Primer Premio Categoría Instalación del LEA, o ser finalistas de los últimos 4 Flash
Forwards con distintas piezas web.
links:
i2off.org
r3nder.net
www.estadolateral.net
Flickr: i2offplusr3nder
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KIKEN.CORPORATION
Esp.
Con sus bases en el diseño grafico y los motion graphics, y una gran influencia de la movida del arte digital underground de los 90s llamada “demoscene”, los integrantes de kiken.corporation estan envueltos en la escena audiovisual desde la adolescencia.
En el año 2001 comenzaron su interes por la creacion de visuales en vivo y desde entonces se han visto involucrados en los mas grandes eventos argentinos de musica electronica (Sonar Sound, Onedotzero, Creamfields, Southfest o Moonpark) y han viajado a eventos como el TIM Festival y Skol Beats en Brasil o los Urban Tour de Entel PCS y Creamfields en Chile y Punta del este, como también el Blip Festival en New York, USA, creando visuales en vivo para la mayoria de los artistas mas reconocidos del mundo en la escena electronica. Tambien se han involurado activamente en la promocion de la actividad de VJing al crear la rama latinoamericana de AVIT, logrando asi reconocimiento global y, por ejemplo, ser los unicos artistas visuales de latinoamerica sponsoreados por Modul8, el revolucionario software de visuales, o representar a sudamerica en el muy esperado libro de D-Fuse dedicado al VJing: “VJ: Audio-Visual Art and VJ Culture”.
Actualmente se han avocado a la academizacion de la actividad del VJing, dando un curso de VJing inicial en la EMBA en Buenos Aires, y producen artisticamente varios eventos grandes en lo que a visuales respecta, escogiendo lineups de VJs para la artistica musical, primeros en la zona haciendolo.
También han volcado su experiencia audiovisual en el proyecto 8GB, que es un set audiovisual íntegramente realizado en vivo, y con tecnología antigua hackeada para su uso en un ambiente de trabajo moderno (Gameboys, Commodore 64s, Spectrums, etc.)
links:
www.kikencorp.com/
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MAGA LEE
Esp.
A mediados del 2003 MAGA-LEE comienza su carrera como dj destacandose en el género drum and bass después de haber escuchado a su amigo dj ROLO quien la inserto en el mundo de los bajos gordos y al precursor BAD BOY ORANGE (dj resident de la suite +160, dedicada especialmente al género).
En el mismo año MAGA-LEE conoce gracias a dj ACID-D (artista techno de la escena underground de Bs As) a los dj’s GUSTAVO CEPEDA Y SERGIO ROMERO con quienes formara ‘STATION GROOVE’ agrupación que incluía otros estilos de la electrónica como House, Tech-house, Techno y DNB.
As, tiene el agrado de participar en la 1 fiesta con el dj invitado CARLOS RUIZ (Techno), NEUROTEKNIA (BANDA TECHNO INDUSTRIAL)
En el 2004 toma contacto con dj FRANCES (OUT OF SYSTEM) que luego la convocara para la free party de Bs As.
Un año mas tarde BAD BOY ORANGE recibe su demo y le ofrece la oportunidad de formar parte de la 1 camada de nu dj’s +160 junto a dj SNOOZE y al productor y dj LODER.
La aceptación por parte de MAGA-LEE tuvo como resultado un debut como warm up en la suite con el invitado dj BAGGS (USA).
Luego participo junto a Edit (UK), Adam F(UK), Bass Reflex (PY),Felipee, Patife (BR), Giorgiolive, Uter, Villadiamante, Buey.
Ademas es invitada en las fiestas ‘KILLER DRUMZ’ en las cuales realizo sets junto a Mousky (USA), Problem Page (UK), ROLEX, Spektre, Edit (UK), ARKD y también participa en ‘MXM’ eventos realizados por dj FUSA y ACID-D, donde estuvieron presentes Jam-on, L’Inspecteur, dj WANI entre otros.
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MORPHOAEGA
Esp.
Morhoaega es el nombre artístico de Ludmila Pereira.
Nació en Buenos Aires en 1985.
Ya de pequeña escuchaba Depeche Mode y Front 242.
El techno y el metal hardcore fueron sus estilos preferidos desde sus comienzos con la música
En su pre-adolescencia tubo la oportunidad de ir a las fiestas Ultimate Raves y conocer mas sobre la escena local haciendose
así seguidora de la agrupación de djs Urban Groove y de los ciclos que organizaban.
Apasionada por la música electrónica, comenzó a explorar otros estilos descubriendo el noise por Pan Sonic y Einsturzënde
Neubaten y el minimal techno por plastikman y thomas brinkmann.
Su gusto por los sonidos fuertes continuo y pronto conoció el drum and bass gracias a Roni Size y Goldie.
Sus conocimientos se ampliaron asistiendo a los ciclos realizados por Bad Boy Orange (principal gestor de la escena local)
Paralelamente comenzó su desarrollo artístico estudiando cine y realizando diversos cortos en donde comenzó a incursionar en
la producción musical haciendo temas para algunos de ellos o ayudando a realizarlos.
Hizo música experimental junto a Sueños Artificiales en el 2003 y con el al pasar del tiempo siguió nutriendose musicalmente.
En el año 2004 realizo la música para la muestra de arte de Walter Alvarez en el Centro CUltural del municipio de Hurlingham
en donde pudo exponer sus sonidos noise con mas fuerza.
Gracias a su trabajo y tras tocar en la fiestas maquinaria (ciclo de noise/industrial) en el año 2005 participa de un
compilado de experimental noise del netlabel Aloardi de perú, bajo el nombre de LUUAX que es un proyecto paralelo que tiene
junto a nihdra de producciones noise y como djs de darkstep jungle
Toco en fiestas underground de la zona oeste de Buenos Aires, en la fiestas maquinaria,en Bed Baires y en levitar
En el 2007 inicia el ciclo Killerdrumz con la intención de difundir los estilos mas oscuros del drum and bass y otros estilos
como glithcore/idm generando un nuevo espacio para los artistas locales e internacionales.
Allí pudo expresar mejor el estilo que la caracteriza poniendo la extraña fusión de glitchcore,IDM y musica en 8 bits.
Las melodías aniñadas con sonidos duros es lo que caracteriza sus sets.
links:
KillerDrumz
mySpace: myspace.com/killerdrumz
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Pattern
Esp.
PATTERN es una productora especializada en motion graphics y film, dirigida por Santiago Idelson y Sebastián Malfé.
Los diferentes proyectos exploran la combinación de filmación narrativa, personajes animados, diseño gráfico y fotográfia, a veces de manera realista, pero mayormente desde un plano lúdico y de sorpresa visual. En 2007 Pattern produjo una línea de muñecos de diseño sobre unos científicos moderadamente desequilibrados: VIKTOR, HEKTOR y I’M WITH EVIL y ha realizado varios cortometrajes.
Algunos de los trabajos de diseño de Pattern fueron distinguidos con los premios Silver Promax&BDA North America 06 , Gold Promax&BDA North America 07 , y exhibidos en en Lumen Eclipse Gallery, Cambridge MA, USA , Huesca Film Festival 07, Barcelona, ES , Promax&BDA 2007 “State of Design”, New York NY, USA.
links:
www.pattern.tv
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Princesa
Esp.
Princesa, estrella de musica Dancehall y Reggaeton de Argentina, empezo a cantar en el 1998 influenciada por el reggae y el raggamuffin. Llego a ser conocida por su colaboracion con distintas bandas de reggae, con quienes compartio escenarios locales e internacionales. En el 2005 empezo a escribir y preparar su primer disco como solista, “Algo Para Decir”, que transita por el Dancehall, Hip Hop y Reggaetón con mensajes conscientes y un carácter muy personal en el que se revelan sus raíces Afro-Uruguayas. Sugerido como uno de los mejores discos del año 2006en diarios y revistas como Rolling Stone, Clarin, y , la producción de pistas y arreglos musicales se encomendaron a destacados productores locales (Gustavo Pilatti (Nonpalidece), Alika, Cróniko, Alberto Horst y Dany Bullo), dando por resultado un disco que junta sonidos diferentes manteniendo un estilo propio.
links:
MySpace: www.myspace.com/princesavale
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projeto des-
Esp.
Proyecto “des-” son intervenciones en paisajes urbanos que consisten en limpiar el hollín y la suciedad depositados en las mas diversas superficies como túneles, paredes, piedras, signos de transito, paredes de túneles, ruinas, veredas, etc. El proyecto dialoga sobre la noción de tiempo en los grandes centros urbanos y como el individuo lucha con todas las circunstancias vividas.
La mayoría de las intervenciones fueron realizadas en la ciudad de San Pablo, Brasil.
Muchas de ellas fueron realizadas en veredas, escapándose de la mirada conciente y vertical y de los pensamientos casi siempre excesivos, ofensivos y abusivos de la publicidad.
La ciudad es producto de ella misma. Nada físico es incluido solo substraído, casi como un grabado.
Bruno Siquiera es un diseñador grafico brasilero, comenzó con proyecto “des-” en mayo del 2006. El proyecto fue invitado a 4 exhibiciones alrededor de Brasil en el año 2007 y al TriMarchi DG, en Mar Del Plata, Argentina. Bruno también forma parte de un colectivo de diseño llamado Diálogo, que trabaja con cultura, diseño experimental, graffiti y poesía.
Eng.
The “des-” Project consists in the achievement of interventions in the urban landscape, by cleaning up the dirt and soot deposited on the most various surfaces, such as tunnel walls, sidewalks, stones, traffic signs, walls, ruins, etc.
This project dialogues with the notion of time in the big urban centers and how the individual deals with all the circumstances lived.
The majority of the interventions, so far, were made in the city of São Paulo, Brazil, the most of it in sidewalks, escaping from the vertical and conscious view, and from the thought almost ever abusive and excessive of advertisement.
The city is a product of itself. Nothing physical is included, only subtracted, almost like an engraving.
Bruno Siqueira is a brazilian graphic designer, who started the “des-” Project in May 2006. The project was invited to join four exhibitions around Brazil in 2007 and one at TriMarchi DG, in Mar del Plata, Argentina. Bruno also is part of a design colletive called Diálogo, which works with culture, experimental design, graffiti and poetry.
links:
www.desprojeto.net
www.estudiodialogo.com
Flickr: www.flickr.com/photos/estudiodialogo
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Pum Pum
Esp.
Pum Pum, diseñadora gráfica e ilustradora, imaginación en situación. Pinta todo lo que se le ponga delante: papeles, cajas, vidrios, paredes, autos, pisos, tachos de basura.
Diseña personajes salidos de un mundo de fantasía, que sólo existe debajo de su flequillo. Seres que se revelan y exigen tu atención a los gritos. Bienvenidos al universo pum pum!
links:
www.pum-pum.com.ar
Flickr: www.flickr.com/photos/pum_pum
Fotlog: www.fotolog.com/pum_pum
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Que out!
Esp.
Qué Out
agrupación argentina, formada en el 2003, integrada por Lara Correa (cantante y letras) y Guido Ostrovsky (programación, y teclados).
Podríamos definirlos como una mezcla surreal de electro-kitsch, low-fi y rap, con variadas influencias, desde el indie pop español hasta la new wave neoyorkina, el arte conceptual o el movimiento dadaísta a lo que se suma una gran pasión por
el cine clásico.
En el año 2002, Lara funda el Clan P.O.P. junto a Nicolás Cano –alias Niko Oke- y comienzan a organizar sus propios eventos como un programa de radio, shows en vivo con Djs y diseñadores de ropa, un ciclo de cantautores y distintos karaokes.
Las distintas versiones del “Karaoke con Stylo”, congregaron a un variado público, melómano, fiestero y anti-pose, su éxito resucitó la trillada frase “cualquiera puede cantar”. Cualquiera. ¿Y por qué no Lara?.
Qué Out estaba en marcha: El primer show de Qué Out fue en Cemento, como parte del debut y despedida de la banda Polen en marzo del año 2003 . Al mes siguiente se incorporan Niko Oke en la dirección musical y las pistas midis y Guido Ost, único músico de la banda, gurú electrónico y productor musical.
Todo empezó como un juego parodiando los reality shows de las multinacionales del momento con sus ávidos buscadores de quince minutos de fama y se convirtió, sin querer, en una banda de música en serio con fans, groupies y merchandising de remeras incluido. Aún estando fuera del sistema, el mismo los terminó consumiendo.
Retomando al tonti-pop español comenzaron a proclamar el “cualquierismo” ,
¡todos podemos ser artistas si tenemos algo que decir!.
El espíritu lúdico, cómico, la ironía y el desenfado siempre han estado presentes en Qué Out.
Le dan mucha importancia a las performances: cada show es diferente, temático y conceptual e intenta ser una experiencia única.
Lara no le tiene miedo al ridículo, habla e interactúa con el público como si fuese una presentadora de tv que anima a sus fans.
Suenan a chiste, pero se toman el escenario en serio. La banda ha creado su propio género el “tonty hop” o “punky hop” y sus canciones son pequeñas autobiografías, tan críticas como afables, de Lara y su particular manera de ver y sentir el mundo.
Títulos como “Todos mis ex”, “Chica atemporal”, el himno generacional “Indiegente” y “El house esta in” lo dicen todo, se toman con una ironía luminosa a las nuevas tendencias, a los avatares de la moda o de la crisis (económica, existencial, generacional) que los empujó al escenario hace ya varios años.
En los últimos meses han llevado su música a otros países:
Este año hicieron una gira por España. Tocaron en Madrid (Club 8 y Medio), en el Festival de electropop FEA de Barcelona donde se presentaron ante 2000 personas muchas de las cuales cantaban sus canciones que conocían vía su website y mp3 bajados, y el MUSAC en León, y ya tocaron tres veces en Chile en las ciudades de Santiago y Valparaíso en lugares como el Club Bizarre y la disco Blondie.
Puede no gustarte su música, se los puede criticar por ser amateurs o demasiado desenfadados, pero Qué Out nunca te deja indiferente, como bien dijo Oscar Wilde
“sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás, y es no estar en boca de nadie”.
links:
www.queout.com.ar
Fotolog: www.fotolog.com/queout
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Sonni
Esp.
Sonni es ilustrador y diseñador gráfico. En 2006 cansado de trabajar en
publicidad, empezo a explorar un mundo imaginario, con personajes felices
y divertidos, utilizando diferentes soportes para sus proyectos: papel, tela,
animaciones, y también paredes de algunos barrios de buenos aires.
links:
www.sonni.com.ar/
Flickr: www.flickr.com/photos/_sonni
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Dj Rolex
Esp.
Gastón M. Fernández, mejor conocido como Dj Rolex, reside actualmente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Su carrera se remonta a fines del año 2001 cuando comienza a adentrarse en la disciplina conocida como “djing” (en castellano, “pincha-discos”) de la mano del Drum and Bass.
Su estilo musical varía desde entonces, entre el hip hop y el drum and bass, pasando por el funk, electro y estilos relacionados con los “beats”.
En el 2002, descubre el fascinante mundo del scratch y poco a poco comienza a involucrarse en el turntablisim llegando a ser actualmente uno de los referentes más importantes del país en esta disciplina, compartiendo así, escenarios y grabaciones con reconocidos artistas de diferentes géneros.
Sus exhibiciones de scratch son caracterizadas como precisas e inteligentes.
Su estilo musical por preferencia es el Drum and Bass ecleptico con sonidos agresivos como sus tecnicas.
Por su destacado desempeño, es entonces convocado como jurado en competencias nacionales de esta disciplina e invitado por músicos de jazz para realizar “jamms”, mejor conocidas como, “improvisaciones libres”.
A lo largo de su trayectoria compartió escenarios y cabinas internacionales, como Wu-Tang Clan en el Estadio de Obras, en el Festival BUE 05´, 06´ y Personal Fest 06´ junto a Cut Chemist, M.I.A, Dizzee Rascal, Dj Shadow, Black Eyed Peas Duft Punk, Beasties Boys, Pepsi Music junto a Tony Touch, Dante Spinetta.
Tuvo el placer de grabar junto a Pappo, e innumerables artistas nacionales consagrados.
Actualmente es integrante de Antipátikos y Koxmoz, bandas de reconocida trayectoria, con las cuales ha llegado grabar junto a Gotan Proyect.
Sponsoriado por Henky Penky ropa urbana. www.henkypenky.com/rolex.html
“Un estilo único y auténtico” es lo que caracteriza a Dj Rolex como uno de los mayores exponentes de la escena nacional.
links:
Fotolog:www.fotolog.com/djrolex
youtube: www.youtube.com/DjRolex
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Ultranativa
Esp.
Ultranativa nació en el mundo.
Ankjélico y 767 nos conocimos a mediados del 2001 en Neuquén – Argentina, con escasos 18 y 19 añitos y viendo que nos gustaba flashear con lo mismo arrancamos a meterle compu a nuestras ilustraciones manuales. Crecimos con ganas de romper con el tedio y al mismo tiempo el impulso de evolucionar, y para eso nada mejor que ponernos a crear lo que no teníamos.
De casualidad le gustó a alguien y nos contrató para nuestro primer laburo de diseñadores gráficos! Y desde ahí no paramos, a base de ignorancia y ganas de ver cosas nuevas, nos embarcamos en mezclas visuales inusitadas, creadas según las ganas, el humor del día, los estadíos por los que pasamos y los recursos que tengamos a mano.
Si bien los elementos son básicos, la mezcla entre 3D, ilustración a mano y vectorial, fotografía, animación y un toke de idea sobre lo que queremos contar, dan resultados completos. Ah, aparte nos pusimos a hacer indumentaria y juguetes.
Y a fuerza de helado, papas fritas, plazas y viejas con perritos entre las tetas, sale nuestra concepción de la vida, tan bizarra como cambiante. Sólo somos un par de pibes que no nos bancamos estar embolados, y como no pasa nada muy decente, generamos lo que queremos así como lo vemos.
Los dos Ultra somos muy diferentes entre si, Ankjélico super tecno, la parte pro future, gris; y 767, el chico de los ositos, los personajes y carácteres, el que ensucia visualmente con texturas lo que el otro hace impecablemente. Y el complemento nos asombra a cada rato.
Es algo así como All is Full of Love mezclado con Viva la revolución! Pero que viva un buen rato y no se deje de joder, que el mundo da para mucho más.
links:
Flickr: www.flickr.com/photos/ultranativa
767: www.fotolog.com/767_shy_zeth
Ankjelico: www.fotolog.com/ankjelico
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Yamandu Rodriguez
links:
www.yamandurodriguez.com.ar
www.fantasy-yamandu.com.ar
