Esp.
Continuando con las entrevistas este es el turno de Yamandú Rodriguez.

Marcelo del Hoyo: ¿Tu formación de base es en fotografía?
Yamandú Rodriguez: Estudie el profesorado de artes visuales en pintura y grabado, llegué a la fotografia luego de varios años de pintar, hacer collages y videos, realmente no me siento atado a ninguna disciplina.

MdH: ¿A quiénes considerás tus referentes en el mundo del arte?  
YR: Me gustan muchos artistas, pero no tengo ningun referente para lo que hago actualmente, como te decía más arriba, mi formación es en pintura, en grabado, me gusta Miguel Angel, Boticelli, Bacon, Warhol, Siquier, Iuso, Los Ramones, Clash, Sex Pistols, The Police, Pappo, Black Sabath, Coppola; tal vez influencia o mixtura de todos ellos.

MdH: Los personajes elegidos para tus trabajos me llevan directamente al mundo de la música ¿hay otros ámbitos donde hacés anclaje (literatura, filosofía, sociología, etc)?  
YR:Soy musico, toco guitarras en el grupo Loquero desde el año 1991 y participé en varios proyectos artísticos y teatrales.

MdH: La fotografía tal como la planteas, desde el punto de vista compositivo, lleva al espectador a convertirse en al boyeurismo involuntario. Inquieta la desnudez en el espacio público, construida bajo una luz espontánea, lindando en lo privado. En el último Chandón/MNBA, en Neuquén, pudimos ver una de tus obras; al pasar éramos interceptados por una chica-sin-rostro enfrentando la lente con su cola, sobre la cama en ropa interior a lunares, medias a rayas desgarradas en los talones, y como acompañante una patineta…  
YR: Si, fue muy divertido, ella es skater, vino a hacer las fotos andando en su skate, sus medias se le rompieron mientras venía, así que, como me interesa captar a las modelos tal cual son, sin producción artificial, usando su vestimenta habitual, le saqué apenas empezó a desvestirse con sus medias puestas, pues reflejaban la situación a la perfección. En cada sesión saco apróximadamente unas 500 fotos, las modelos traen sus ropas y se van vistiendo y desvistiendo, sólo les saco a sus cuerpos, algunas traen además objetos que les gustan, esta modelo trajo su skate, me pareció muy bueno visualmente, así que en alguna de las fotos lo fue incorporado en las tomas.

MdH: ¿Es posible en tu trabajo acercar al desnudo sin datos generacionales, hasta diría históricos?  
YR: A ver si entiendo tu pregunta: creo que no puedo escapar a la historia del arte en mis sesiones, tengo incorporados en mi inconsciente muchos desnudos de los libros de historia de arte, luego me doy cuenta de algunas poses que son recuperadas, sin darme cuenta, de cuadros que alguna vez vi; con respecto a lo generacional, me interesa mucho el entorno en el cual fotografío: si es la habitación de la modelo es el mejor lugar, allí se revelan relaciones entre la fotografiada y el lugar donde vive, hay más soltura y seguridad que si la sesión se hace en un hotel, o un backstage de un concierto o el baño de un bar, y precisamente en sus cuartos se reflejan datos generacionales que conforman el habitat de la modelo, o sus consumos culturales: música, teatro, cine, a partir de los posters en las paredes, o las diferentes vestimentas, se va generando una especie de archivo creo que será muy interesante ver en conjunto dentro de unos 10 o 20 años.

MdH: Estoy lejos de pensar tus fotografías como un acto pornográfico, más bien cargado de actualidad ¿podemos asociarlas a la cultura del blogs? ¿una posibilidad de vivir en el plano virtual?  
YR: No lo sé, creo que son muy reales y tangibles, pero, eso sí,  parten de una instancia de contacto en lo virtual: todas mis modelos son contactadas por internet: ellas leen las convocatorias que hago por medios públicos, y me envian mails, o modelos a las cuales fotografié me presentan amigas que desean ser fotografiadas, en todos los casos el contacto se realiza por mail o msn, a partir de allí se establecen coordenadas en el mundo real para hacer la sesión fotográfica y por lo general nunca las vuelvo a ver, las modelos fotografiadas no desean que su identidad sea develada: son amas de casa, abogadas, estudiantes, arquitectas, diseñadoras de moda, músicas, desocupadas, no realizo ningún tipo de casting ni selección previa, no importa raza ni religión ni edad: le saco fotos a todas las que me contacten a mi mail:  yamandurod@yahoo.com.

MdH: Baudrillard plantea, ante la posibilidad de lo virtual: ¿Apogeo o fin del espectador? Cuando todos se vuelven actores ya no hay acción ni escenario. Fin de la ilusión estética. ¿Qué opinás?  
YR: Creo que cada vez hay más actores, escenarios y espectadores. Las declamaciones estéticas de fin de determinadas instancias son superadas por las nuevas tecnologías, las cuales, en vez de encerrar a la gente como se cree en sus casas y percibir la realidad y sus consumos culturales dirigidos y sin retroalimentación, generan realmente algo que se da  justo a la inversa: cada vez hay más canales para un feedback contínuo, y la elaboración de especios virtuales por millones en redes (blogs, flogs, myspace, Hi5,canales de chat, msn, mails, etc) auspician tantos escenarios como individualidades son posibles, y genera, a partir de lo virtual, situaciones concretas en el mundo real. Tal vez, más que fin de la ilusión estética, estamos en presencia de un nacimiento de una nueva  ilusión estética, sin rótulos que identifiquen a las partes.

MdH: ¿Cuál es tu relación con el espectador de tu obra?  
YR: Mi relación con los espectadores es escasa, por lo general armo la muestra, y me voy, creo que hago esta obra para mi, es muy divertida, sólo se ve una puntita muy chica de todo el trabajo: contactar a las modelos, concretar la sesión de fotos, sacar muchísimas fotos, exponer sólo una foto de una sesión de 500 fotos, sesiones enteras que no ve nadie excepto las modelos y yo, tengo miles de fotos que nadie a visto, lo que más me interesa de mi obra es lo que no expongo, y son las sesiones, la acción, o sea que las fotos, o los videos, son recuerdos de esas sesiones.