Auditorio

06:00pm Conferencia: Adelantando el futuro de la web
07:00pm Conferencia: Iq Lab
08:00pm Selección de Video REFRESCO 03

Escenario

05:00pm Warm Up: Sello Gumboo (en el escenario Gumboo)
08:00pm AboutPhunk + Vj Roa
08:45pm LAP + Vj Lucas Forlenza
09:30pm Etaro + Vj Roa
10:15pm El Viento Enloquece a la Gente
11:00pm Breakfast

Sabado 27 de Febrero.

Auditorio

07:00pm Conferencia: Multitouch Barcelona
08:00pm Selección de Video REFRESCO 03

Escenario

05:00pm Warm Up: Sello Gumboo (en el escenario Gumboo)
08:00pm Shatua + Vj Miss Luca
08:45pm Cine Shampoo
09:30pm Relaciones Sintéticas
10:15pm Dj NN (AcidD) + Vj Dogrush
11:00pm POS

Domingo 28 de Febrero.

Auditorio

07:00pm Conferencia: I2off
08:00pm Selección de Video REFRESCO 03

Escenario

05:00pm Warm Up: Sello Gumboo (en el escenario Gumboo)
08:00pm Marsias + Vj Monsieur P
08:45pm Adhikari
09:45pm Dj Fracaso
10:15pm Villa Diamante + LucasDm

www.flickr.com/photos/turbopluspower/

Tengo una inmensa pasión por la música, pero como no tengo talento para cantar o tocar instrumentos, empece hace unos años a crear mixtapes con la música que me encanta,
como no podia solo quedarme con eso también me dedique a hacer el arte entero de cada mixtape que creaba. Pueden escucharlos en mixtapes.vakgraun.com

www.vakgraun.com

Vakgraun participa de la selección y muestra de Gráfica.

El comienzo de Etaro data del año 2003, cuando Fernando Mariño y Alejandro Beresi se juntan para formar una supuesta banda de minimal electro-punk, motivados por su devoción hacia bandas como the normal, trohbing gristle, kraftwerk, suicide, can, sonic youth y reynols. Su primera época consistió en una serie de recitales junto un tercer integrante: Matías cozzi, un joven multinstrumentista , que venia del harcore crass, y de la música concreta .


Estas performances los encontraban Provistos de varios sintetizadores analógicos, módulos de efectos y guitarras preparadas, ejecutaban irrepetibles piezas de kraut-rock, combinado con noise y un desgarrado tecno-pop Paralelamente su primer trabajo de estudio grabado en los estudios indymedia rosario más dos traks de su primera performance en vivo con Martim arce (pionero de la musica experimental local , critico de rock, performer , y cineasta ) como musico invitado son editados por planetax discos en formato cd-r .


Los trabajos posteriores se caracterizan Por la experimentación ambient y la música conctreta (Ep 3 , 2003) , (vacio 2005, editado 2008 ). Hacia finales de esta primera etapa el sonido de etaro se empezó a volcar más al dark wawe electro y en el uso de secuenciadores…Matías cada día mas motivado por estilos musicales como el blues psicodélico o la música acústica se vuelca Mas a la percusión, a la armónica, y a la guitarra, hacia el 2006 abandona la banda ya convertida en una especie de “maquina rítmica oscura”.


Fernando y Alejandro, ya con un par de EPS con sonido tecno (hay que cortarse el pelo 2005, y la secuencia moderna 2006) y un profundo amor melomano hacia el electro y tecno, prueban suerte escapando del frio y depoblado altillo de la musica experimental en vivo y se ponen a pinchar discos, sus sets se caracterizan por un sonido duro y oscuro Que escapan a la linealidad de los dj sets ordinarios, atravesando el abanico de sonidos Clubber con géneros como el Detroit tecno, el Chicago acid, el ebm de Munich, el electro de Grenoble, el neo-trance Berlines, o la mezcla de todo so en Rótterdam.


Detractores del midi sobre sus comiensos los etaro , cambian su forma de pensar y su Ultima o mas bien mas actual epoca conciste en las producción de musica electronica via midi y en la busqueda de los ultimos avances musicales-tecnologicos , llevando sus producciones y su melomania al centro de las pistas mas acidas .
Etaro se presenta como invitado del sello Gumboo.

Oliváceo (a.k.a. Marsias):

Bruno Salvador Oliva nació en 1986 en la ciudad de Neuquén. Sus comienzos musicales suceden a sus 13 años como bajista y guitarrista en bandas de rock y funk. A los 16 debutó como dj y musicalizador todo terreno, mezclando e integrando furtivamente diversos estilos y aplicándolos adecuadamente respecto al evento a realizarse. Ya a temprana edad fue invitado a compartir cabina junto a Romina Cohn y Spitfire en sus visitas
patagónicas.

Al conocer la plataforma digital y el estudio de grabación, su trabajo comenzó a concentrarse más al de productor, tocando sus propios
temas en vivo con la artillería de computadoras, sintetizadores y controladores midi.

A los 19 años se muda a Buenos Aires y crea el evento semanal llamado “Ciclo Lunar” con marco en el célebre bar capitalino Levitar, adonde se hizo hincapié a los actos en vivo de los productores del under porteño, habiendo contado con la participación de más de 70 músicos y djs durante 2 años de gestión.
Durante su estadía en Buenos Aires tuvo la suerte de presentar su música en importantes locaciones como el Centro Cultural Recoleta, Cocoliche, Niceto Club, Levitar, Jah Bar, Kim&Novak, C.O.D.O. Club y El Especial.

Compartió cabina con dj’s de gran talla como Boeing, Gustavo Lamas, Kasper & Papol, Dany Nijensohn, Ivan Jonson, Sr. Replicante, Microesfera, Rastacore, Violeta, Tammy y más.

Con 23 años y de vuelta en la ciudad de Neuquén, lanza este 2010 GUMBOO Art Agency, una plataforma de integración entre las polimorfas disciplinas del arte contemporáneo.

Actualmente para su live act usa instrumentos acústicos como percusiones, guitarras, cuerdas y vientos para convertirlos en impulsos sonoros en forma de bits con ayuda de su estudio, en el cual todo adquiere un tono de lisergia fantástica con reminiscencias del ritmo primitivo.
Sus dj sets varían desde la cumbia norteña mexicana, pasando por el hip hop abstracto de los 80s, funk, synth pop, dubstep, house, breaks y acid.

AUDIO:
http://www.myspace.com/olivaceo
http://www.myspace.com/escuchojackmarsias

Oliváceo se presenta como invitado del sello Gumboo.

Diego Roa nació en San Julián, provincia de Santa Cruz. Hoy vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.
Hoy día es un avanzado estudiante de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires.
Recientemente ha trabajado como ilustrador en importantes revistas como 90+10, OhLala!, Diario de Arquitectura y Vivienda, y ha realizado trabajos para Vans, Samsung, Fibertel, entre otros.
Se encuentra experimentando en la realización audiovisual y la animación, las que se desplegaron en numerosos eventos sobre las paredes de edificios emblemáticos como la Biblioteca Nacional.

Diego Roa estará proyectando imágenes como invitado del sello Gumboo.

Adhikari:
Los Adhikari allá por el 95 , 96, se hicieron cargo de una predestinación: Babasonicos deglutía y canibalizaba con su sonido bacanal la comezón que provocaba la textura de Cerati en “Dynamo”.
Acá en el Alto Valle, esa furia clásica de Pollock tuvo su vanguardia con Adhikari. Asi de grande es el comienzo de Adhikari.
Si se pudiera entender mejor, lo sintetizo en el “sssss-sssss- sssssskraaaa-sssssshhhhkraccccaaaaaaaaannnn” que hace la guitarra de Radiohead en el tema “creep”. Esa textura, ese plasma que estalla en miles de estalactitas que se apelotonan en un vidrio azulado es el Principio de Adhikari Vestidos de plateado, como si entraran a un microondas, cualquier fanático de Jannes Addiction, o Elvis Costello o Pixies hubiese entregado los molares por estar en ese momento ahí. De verdad. Lo que hubieran dado por ver al Baby , en el medio de luces verdes y grises metalizados, haciendo “Te para 3″ o ver al Negro gritando : “Adhikari es el estado del Ser Espiritualmente Competente!!!” Lo que hubieran dado por ir al Ojo Guru, a Mandinga, a la Fabrica, a Quitapenas cuando presentaron Surock, por ir a Catriel a la infame Disco Coyote a ver a los Adhikari compartiendo fechas con Mutilación, la primer banda de death metal que existió en Neuquén. Alá había guardado un tesoro bajo los pies de los neuquinos y había que abrirse paso entre ellos para sacarlo de allí.


Pero admitamos lo: somos cómodos. Nos come la cabeza la comodidad. Gordos, con el somier en el alma, no queremos movernos. La comodidad alimentó la división y la subordinación, imposibilitó la democracia, la exploracion , deformó colonialmente la identidad nativa.
Los funcionarios actuales de Cultura y sus científicas áreas no saben de lo que estoy contando. Me juego toda la colección de Asterix: no deben haber comprado jamas un solo disco de Rock Regional. Ni les importa. Ni les interesa.
Hablarles del Negro Brooklyn y su porfía creativa, como la de todos los rockeros regionales es contar humildemente la historia diminuta, precisa, aparentemente libre, de ellos y sus gentes.
Son las vidas un poco impresionistas de los personajes las que iluminan el suelo común en el que se disuelven, desarraigados por esta intromisión cuya violencia no perciben o no saben contrarrestar, y a la que se acomodan como a un nuevo accidente del terreno o un nuevo régimen de lluvias.


Eternamente Jóvenes, Eternamente Adhikari.
En el 99 sacaron “El estado del Ser”, por le 2002 el Negro se canso e invento Neurótica. Que era como lo mismo, pero no. O sea: Elegancia, poderosos acordes, Black Sabbath, Kanishka, The Cure, Fizz y muchas nenas con el pupo al aire. Esa, al Negro le sale bárbaro. Hace un año mas o menos, pelo un discazo: Eterno Resplandor. Y hasta se le animo al fotolog, al pure volumen, al my space.


Igual, Adhikari lo habia hecho antes.
El Negro y sus reencarnaciones, a veces mas fuertes, a veces mas punchi punchi, son la novela misma que alguna se deberá escribir sobre el Elefante Blanco que es el rock regional. Una novela “realista” en el sentido de que produce la realidad (en lugar de reproducirla, como hacen los sueños) y la produce justamente porque respeta el surrealismo inscrito en la realidad que describe y en las fuerzas exógenas que la deforman. El rock regional, a veces ingenuamente, a veces adrede, habla de si mismo y nos cuenta de qué pasta estaban hechos y con qué herramientas los deshicieron.


Los Ahikari en una buena noche se morfan a los Chemical Romance.
Los Adhikari son hijos del desierto.
Adhikari nos cuenta del Desierto.
En ese Desierto vivían hombres y mujeres para los que el Desierto no era una aventura y para los que no hay tablas de quesos con vinos regionales ni autorretratos en cócteles culturales donde se engendra una versión sectaria, retrógrada, puritana, fanática y estéril de la Cultura y los “Lugares donde se debe hacer”.


Los Músicos Regionales recuerdan que en en tiempos de oscuridad, solo se conservan los derechos que se defienden.
(NOTA POR PABLO FERNANDEZ: PERIODISTA ROCK&POP – NEUQUEN) EXTRAIDA DE LA REVISTA DE TELEDIGITAL DE NEUQUEN- RIO NEGRO PERIODO SETIEMBRE 2008

EL ESTADO DEL SER 1ER DISCO http://www.mediafire.com/?kyntwrmnvnd
REPLANDOR 2DO DISCO http://www.megaupload.com/?d=J72ZFWMH

adhikarisonico@hotmail.com
brookarte@hotmail.com
54-2995-083213

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