Es increíble que luego de algunos días de descanso, con río y sol incluidos, no nos es posible sacarnos de la cabeza lo que hemos pasado juntos, creando la segunda edición de Tratado de Integración. Una foto congela un momento que nos transporta a Neuquén de nuevo.

Era jueves justo después del mediodía cuando se cruzaron casi todos en la Sala Emilio Saraco, los Dragg ‘n Dropp seguian pegando letras y terminando su instalación (mérito extra para ellos por sobreponerse a muchisimos contratiempos), los chicos de Legoclick en el piso revisando sus notebooks (probablemente cargando las baterías). Bert en una de las piezas bocetando lo que luego iba a llevar al pincel. Andrea llama a Carlos y Carlos llama a Andrea, detalles, detalles, detalles, Martín no se queda quieto. José se lleva una mano al mentón y se rasca un poco la barba mientras piensa la siguiente movida.

instalación Lector Mental 3000 por Draggn’dropp

Mucha gente, muchos talentos, viejos amigos y futuros viejos amigos. También mucho calor y escapadas al río.

Bajo los últimos días de sol intenso sobre Neuquén, Bert (junto a Angela), Nerf, Elian y Freshcore le dejaron a la ciudad una pieza de street art que nos llena de orgullo.

Durante los 3 días en la sala de conferencias del MNBA, pasó una buena cantidad de cabezas inquietas que pudieron conocer, aprender y tambien interactuar con Nico Cohen (de unaradio.com.ar), con Nim (de Bomboclap y ZZK), con Bert, Nerf, Elian y Freshcore (en la charla de StreetArt), también Leandro Martín Fernandez (en la charla sobre Hacking Art) y cerraron con una charla-debate sobre visuales interactivas con Martín Borini (▲|♥|▼), Ricardo Tapia (Oktopus) y Akira (8gb).

Conferencia “Live Cinema”, Akira, Oktopus y Ailaviu

La sala Emilio Saraco fue visitada por otro centenar de personas. Nati Rizzo y sus robots, la impronta de Freshcore y los Dragg ‘n Dropp y la increíble pila que tienen; el jardín de las delicias, una de las instalaciones de I2OFF+R3NDER y la presencia local de H3l y Ultranativa. Los posters gigantes de Romanywg completaban una sala llena de contrastes. El libro de firmas nos dejo una sonrisa enorme.

El escenario estuvo buenisimo. Las 3 fechas. El sol bajaba, calor seguía y el viento aparecía para complicar un poco las proyecciones. Davo arranco un set extendido de dubstep pero sin Dragg ‘n Dropp y luego subio Legoclick con 3 laptops para continuar con la trinidad del festival y luego vino Manta Raya. Cerró 8GB (Akira demostró el poder en la finitud de los 8 bits).

Cada cierre era una historia distinta, terminaba el jueves y no tardo en aparecer un plan para comer todos juntos en el albergue. Chorizeada. Con cerveza y con cansancio. Final del primer día.

El viernes sobre las 20.30 arrancaba Metaplasma. Fue una sorpresa y muchos sintieron que fue el producto de mucho trabajo y esfuerzo, lo cual hace de un show el doble de placentero. El viento nos daba un respiro y las 3 pantallas se llenaron de imagenes. Nim tocó dubstep con Zibe en las visuales y luego subieron los San Lorenzo City con visuales de Dragg ‘n Dropp, Zibe y Freshcore. Y cerró Dubscope. Daleduro + LucasDM resetearon nuestras cabezas con una puesta panorámica e hipnótica.

Inicio de la presentación de DubScope.

Viernes es noche de bar en cada lugar de la Argentina y aca en Neuquen el bar era Sherlock. El fantasma agarró el micro a las 3 y media pasadas y comenzo a arengar. Cumbia, nena! Las visuales de ▲|♥|▼! Cumbia nena, one more time. Algunos se acostaron temprano porque tenian trabajo al dia siguiente.

Sabado a la tarde, Charlie’s Jacket probaban sonido y arrancaban con todo, torrentes de rock y electronica. Luego vino Una Malva con visuales de Oktopus (Ricardo fue uno de los participantes que tuvo que lidiar con una fastidiosa secuencia, gracias por tu predisposición!). Personalmente esperaba este momento. Rano estuvo super tranquilo desde que llego, su presencia era apenas perceptible por sus increibles remeras customizadas. Fue como un huracan que venia en puntas de pie. Una malva fue un show alucinante. Desde una gameboy verde y un sampler, los sonidos de Una Malva, el alter ego de un felizmente perturbado Rano, invadieron abruptamente todos nuestros sentidos y nos obligaban a bailar, clap clap clap. Para continuar con el baile, el Fantasma tropicaliza el festival con AILAVIU en las visuales. En algun lugar José, con Leandro Martín Fernandez y Emma probaban el lasertag.

El viento seguía. Rolex no podía tocar así, se complicaba tocar vinilos con un viento tan fuerte. Entonces se sube Acampante, se sube Seba, se sube Esteban y el gringo. El resto baja. Baja y el sonido nos anida. Era el cierre mismo del festival. El famoso broche de oro. Todos calladamente sabíamos que ya se terminaba y la idea no nos gustaba mucho.

Cierre en Sherlock, a comer. Todos juntos! En una mesa que era una L, llena de servilletas dibujadas, miradas complices y apetitos satisfechos; Marga y Nim hicieron de contadores, sobremesa de charlas, pucho en la vereda, promesas de escribirse, amigarse por Facebook o por Flickr y postear fotos, videos y posts. Legión CERODOS (suena a “Legión, cerdos”.) se terminaba, casi.

Faltaba la fiesta de cierre, con el dj y las visuales. Pero el DJ que teniamos estaba re loco porque no habia podido tocar por el viento. La fiesta se armo, si… pero con el Rolex Revenge Mode ON. Con Akira tambien. Y en las visuales estuvieron Zibe, Dragg ‘n Dropp, AILAVIU, r3nder, LucasDM, Matrona y Metaplasma. Fue una fiesta de cierre piola piola, mucha energía para sacudir, mucha vibra para compartir. Creo que se quedaron sin cerveza en el bar y sé que se quedaron felices, contentos y rotos.

Muchas de las fotos tienen historias encapsuladas, el albergue con el conserje irritable. La choriceada. El río contra el calor. El viento contra las visuales. La heladera que no enfriaba tanto. El viento en contra nuestro de nuevo. La luz. Los contratiempos. El calor de nuevo. Los stickers y los mails. Los viejos amigos y las anécdotas. Los nuevos amigos y éstas anécdotas. Y la gente. Gracias por venir, por acercarse, por preguntar, gracias a todos los que vinieron, por participar del Legión 02.

Gracias especiales por el tiempo y energía de José, Andrea, Carlos, Martín, Lidia, Coco, Marga, los chicos de la Saraco, los chicos del sonidos y la gente del museo. Los artistas y la gente que nos acompaño y aposto de nuevo por un evento ambisioso y posible.

Nos ayuda y nos motiva para seguir generando espacios de difusión y de aprendizaje que sean genuinos y horizontales.

PS: Si hubieran hecho un concurso de remeras, Bere gana por goleada y knock-out con una remera que decía Back to the Future, seguida por la del Fantasma que tenia una con el Gauchito Gil.
por David Galavotti.

Live Cinema es una conferencia dirigida a todos aquellos que desean interiorizarse con los avances, tanto teóricos como tecnológicos, en el campo de la producción y manipulación de imágenes en tiempo real.

cuando: día 3 – Sabado 28 de Febrero 2009
donde: Espacio B: Auditorio M.N.B.A
hora: 19:00
dictado por: Martin Borini (VJ ailaviu) y Oktopus Tv.

Los avances en las tecnologías digitales y su constante evolución hicieron posible la producción de imágenes en movimiento en tiempo real, dando comienzo así a un nuevo genero que puede denominarse como música visual. Estos artistas conocidos como Vídeo Jockeys proyectan imágenes que acompañan la música del DJ en tiempo real y se los relaciona, de esta manera con la producción musical.

Producto de la experimentación y del constante crecimiento emerge el Live Cinema, permitiendo separarse de la cultura club, expandiendo los límites del concepto cinematográfico e incorporándose a los espacios de arte.

Esta conferencia tratará específicamente temas relacionados con la creación de video en vivo, su evolución y alcances hasta llegar al Live Cinema.

Para esto se comenzará por una introducción a la actual escena de vídeo jockeys locales y se establecerán cuales son las estrategias para la creación audiovisual en directo.

Se analizará el fenómeno audiovisual en relación al arte, la fundamentación teórica como también el funcionamiento de hardware y software, y la conexión con las tendencias del remix y el mash-up.

HackingArt es una conferencia dirigida a todos aquellos que desean conocer un poco mas acerca del fenómeno del hacking en Argentina y sus bases y derivaciones artísticas, políticas y tecnológicas.

cuando: día 3 – Sabado 28 de Febrero 2009
donde: Espacio B: Auditorio M.N.B.A
hora: 17:30
dictado por: Leandro Martin Fernandez.

Hace un poco más de diez años atrás en San Jose 05, en el barrio de congreso, un grupo de adolescente que se denominaban “hackers” se reunían todos los primeros viernes de cada mes, en un bar típico de la zona de Avenida de Mayo. Este grupo era una mezcla de nerds, darks satánicos, estudiantes de matemática y física, juntos con skater y homeless. A temprana edad asimilaban los más avanzados conceptos técnicos pero también políticos como “la información debe ser libre y gratuita”.

Este grupo de hackers argentinos se reunían, en la modalidad de una cofradía secreta, para “hackear al mundo”. Con su inventiva expandía los limites (y los quebraba) de la información y el hardware de las grandes compañías de tecnología. Estos encuentros formaron parte de los internacionales “2600 hackers meetings” (www.2600) y estos tuvieron su impacto en una nueva reorganización de personas y una nueva visión de lo que era posible hacer más allá del establishment (de allí salieron conceptos como la TAZ de Hakim Bey, el opensource, wikipedia, etc).

Los viejos hackers saben que “con imaginación se ataca al poder”.

El Hacking.
El Phreaking.
El trashing.

Esta lectura trata de analizar la vida y obra de diferentes grupos fundacionales de hackers de argentina, y preguntarse: ¿hay un artista escondido en los hackers que manipulan creativamente la tecnología? ¿Cuáles son las bases de su organización y sus ideologías? ¿Cómo sus vidas han cambiado luego de haber participado de estas células de terrorismo poético?. La delgada línea del crimen y el arte.

AntiStreet Art es una conferencia/mesa redonda dirigida a todos aquellos que desean conocer un poco mas acerca del fenómeno del graffiti y el arte urbano, ya sean artistas o entusiastas.

cuando: día 2 – Viernes 27 de Febrero 2009
donde: Espacio B: Auditorio M.N.B.A
hora: 19:00
dictado por: Bert Van Wijk, Elian, Freshcore, Nerf.

Urbano por naturaleza, nace fiel a todo movimiento artístico como una manera de representar y afirmar una opinión diferente o distinta del resto. Anárquico, rechazado por la sociedad, considerado un acto de vandalismo en sus comienzos, poco a poco fue ganando terreno e introduciéndose en el mainstream, dejando las calles hasta llegar hoy en día a las galerías de arte de todo el mundo.

Esta charla intenta acercar al público a la esencia del graffiti, se realizará una introducción donde se contará sobre sus comienzos y orígenes para lograr comprender el nacimiento de este movimiento y sus influencias.

Se explicarán distintas técnicas y también estilos. Distintas manifestaciones físicas derivadas como plantillas, pegatinas, carteles, stickers, etc.

También se observará la contraposición existente entre el origen callejero del graffiti y el Urban Art, como su crecimiento y constante desarrollo que hace encontrarlo hoy en galerías de arte.

Producción Musical Actual. es una conferencia dirigida a todos aquellos que desean acercarse a la realización de música producida con la ayuda del ordenador, aprovechando que la tecnología para hacerlo es cada vez mas accesible.

cuando: día 2 – Viernes 27 de Febrero 2009
donde: Espacio B: Auditorio M.N.B.A
hora: 17:30
dictado por: DJ Nim.

Perspectivas Actuales de la Producción de Música por Computadora
Se analizarán los escenarios posibles desde una producción íntegramente digital y económica maximizando los elementos virtuales (Librerías de sonidos, Instrumentos Virtuales, Plugins de efectos, Efectos por convolución) a un sistema integrado con diferentes opciones tecnológicas presentes hoy en día: Placas con DSP, Sumadores analógicos, Controladores MIDI, etc.

Nació en 1980 en Buenos Aires.
Realizó la Licenciatura en Artes Visuales del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) y es Profesora Nacional de Escultura, recibida en la escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Becada para: taller “interactivos III” Espacio Fundación Telefónica dictado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, “Introducción a la robótica” dictado por el artista español Ricardo Iglesias en el CCEBA, “Clínica de Montaje de Exposiciones” Centro Cultural Ricardo Rojas, “Curaduría para artistas” dictado por el curador y crítico mexicano José Luis Barrios CCEBA, “Hardware hacking” dictado por el artista y curador mexicano Arcángel Constantini.

“Arriba los corazones!”
Como artista plástica en camino hacia la investigación tecnológica quiero incorporar a mi obra un imaginario amplio que abarque mis experiencias de viajes, culturas, lecturas.

En este proyecto quiero desarrollar dos de los ejes con los que vengo trabajando : El Carnaval Andino, el festejo del Día de los Muertos en México y la celebración del Año Nuevo Chino.

De estos tres rituales tomo tres figuras emblemáticas: el Diablo, la Muerte y el Dragón.

Estas dos personificaciones representan en dichos rituales lo lúdico, la creación, la fortaleza, el regocijo, la memoria, entre otras cosas, conceptos muy disímiles al significado que adquieren en nuestras construcciones occidentales donde reflejan connotaciones con carga negativa.

Los diablos, personajes danzantes y traviesos que juegan al carnaval de los opuestos-superpuestos, que están encubiertos unos en los otros, y realizan pícaras acciones burlándose del falso, pero omnipresente “pecado” importado.

Los muertos son los protagonistas de una fiesta de alegría y evocación. Llanto o dolor no existen, pues no es motivo de tristeza la visita cordial de los difuntos. Hay que deleitarlos y dejarlos satisfechos con todo aquello que es de su mayor agrado y asombro: la comida. Un ambiente regiamente aderezado en el que vivos y muertos se hacen compañía. Recibir y alimentar a los invitados, y convivir (o tal vez “conmorir”), con ellos.

Me interesa la idea de cruce y sincretismo que revele distintas capas significativas en los prototipos que he elegido, como una visión crítica al imaginario unívoco occidental.

Edad: 31 años
Nacionalidad: coreano
Reside en Buenos Aires Capital
Graffitero desde 1999
Estilos: 3D, Semi Wild y Caracteres simples

Viajes: 2004 España y francia
2005 Chile
2007 España, Francia y Suiza
2008 Chile
y distintos destinos dentro del país: Mar del Plata, Junín, Santa Lucía, Concepción del Uruguay, Pergamino, Zárate, etc

Expos: Participación en la muestra Gravinese-Punga, Ruth Benzacar, 2003
International Poster Art 2006, Roma, Italia, 2006
El Tigre y el Dragón, Hollywood in Cambodia, Buenos Aires. 2007
Fiestas UPS! Buenos Aires, 2007
Fiestas Hello! Buenos Aires, 2007
Ficus Repens, muestra colectiva, Palais de Glace, Buenos Aires, 2008
Artes Visuales y Música en UADE, Sede UADE, Buenos Aires, 2008

Eventos: Estilo Libre 04, Mar del Plata, 2004
Graffiti Baires 2005, Fournier, 2005
Knock Out Batle 2, La Boca, Buenos Aires, 2006
Mitin of Stails, Santiago de Chile, 2006
SAMC, Buenos Aires, 2007
El Día Perfecto, Zárate, 2007
Kosmopolite 07, París, Francia, 2007
Meeting Of Styles, Zurich, Suiza, 2007
Semana de a Juventud, Igualada, Barcelona, España, 2007
Expression Session #3, Buenos Aires, 2007
Concegraff ‘08, Concepción, Chile, 2008
Expression Session #4, Rosario, 2008
1er Encuentro de Graffiti de la Ciudad de Buenos Aires, 2008

Hachetresele™
Hachetresele nace en el año 2004 creado por Horacio Lardiés.
Partícipe de varios de los proyectos más importantes en la Patagonia Argentina el estudio se desarrolla generando productos de exportación a muchos países del mundo encontrando una personalidad definida y una proyección sostenida como estudio de Branding, Marketing, Packaging, Desarrollo de Productos y Motion Graphic´s. En el año 2006 hachetresele crea el proyecto Hotel 21:30 iniciando una posición activa en la escena de diálogo con las tendencias y exporta su visión hacia diferentes espacios de arte en el mundo. En Noviembre del 2007 el estudio desarrolla el primer Festival Internacional de Diseño en la ciudad de Neuquén, Argentina en el marco de la presentación de la Edición 2 del libro Hotel 21:30. Luego de haber realizado muestras, charlas y talleres en las principales ciudades de Argentina Hachetresele produce el primer destino internacional del Taller Okupa en la ciudad de Santiago de Chile dirigido por Horacio Lardiés en las instalaciones de la Universidad Finis Terrea construyendo un nuevo soporte de intercambio hacia nuevas culturas.

Mi nombre es Sebastián Perotti, nací el 10 de Setiembre de 1979 en Villa María provincia de Córdoba.
Mi alias artístico es Metaplasma.

Presumo que escuché por primera vez música concientemente a los 10 años cuando tuve la oportunidad de escuchar un disco de Jean Michael Jarre (equinoccio) perteneciente a mis padres. Desde allí mi declinación por la música electrónica, aunque tuve etapas de escuchar hasta Korn, pasando por Vanilla Ice, hasta Hermética.

Por otro lado creo que dibujo desde que tengo conciencia por lo que me permitió tener un ojo muy crítico en el campo visual.
Hoy en día estudio Diseño y Producción Audiovisual en la Universidad Nacional de Villa María y me desempeño en la misma universidad como diseñador gráfico y asistente de estética en el marco de comunicación institucional.

Cada día siento que falta mucho por aprender pero dentro mi carrera una de las ramas más importante es el cine, al cual le debo mucho por haberme hecho saber que existe otro cine que esta fuera del mercado de Hollywood, que sí vale la pena. De allí que me interesan las películas ultra psicológicas de Michael Haneke y dentro de la Argentina, las películas de Lucrecia Martel.

Dentro de mi trabajo artístico me desempeño como Vj en ocaciones para las bandas de Rock de mis compañeros o en fiestas de músca electrónica de mi ciudad.
Ocasionalmente paso música en un Pub alternativo llamado mundo, en donde me doy el lujo de mezclar mucho minimal, parcialmente del netlabel Archipel y alguna que otra canción de mi autoría.
Como performer audiovisual me he presentado en cuatro oportunidades haciendo para cada una de las presentaciones un nuevo set audiovisual.

La primera presentación fue en noviembre de 2007 en un evento multicultural llamado Destilarte.
La segunda y tercera presentación la desarrollé yo mismo en la galería de arte “Los Cuatro Gatos” de Villa María.
Y por último, la cuarta presentación la realicé junto a Fernando Mercadal y Roger Canal (Brasil) dentro de los eventos llamados “El varieté del ángel” de Villa María.

Hoy en día tengo preparado un set audiovisual que incluye dentro de la música, un directo de dub experimental con tendencia hacia el reggeaton y dentro de lo visual, hace unos meses hicimos unas tomas dentro de la Terminal de ómnibus de mi ciudad para hacer un video clip para el trabajo final de una materia de mi carrera. Lo cual tuvimos la oportunidad de registrar muy buenas tomas ya que ese día había paro de transporte por lo que pocas empresas de pasajeros acudían a la Terminal y los pocos viajeros que estaban esperando realmente tenían un aspecto de desasosiego. Por lo que seleccioné una serie de 65 tomas a las cuales preparé una serie de películas en flash que contienen tres tomas dentro de los mismos encuadres de la película. Cada toma está dividida en tres, dando para cada división la acción del tiempo de la toma sincronizada por un rango de audio de la misma música. Habiendo un total de nueve rangos dentro del espectro de registro de audio, haciendo una fragmentación de la composición en reacción a la música ejecutada.